Né dans une famille d’artistes, Arn Chorn-Pond a grandi au Cambodge sous le régime des Khmer Rouge. Il fut envoyé dans un camp de travaux forcés pour enfants et fut contraint pendant cette période de jouer de la musique de propagande. Plus tard il fut adopté par le prêtre Peter Pond et partit vivre dans le Vermont. Après avoir fréquenté la Brown University et avoir eu son diplôme à Providence College, il rentra au Cambodge en se donnant pour mission de restaurer l’héritage de sa famille engagée dans le Cambodian Opera, de son professeur de musique de l’époque des Khmer Rouge et des célébrités de sa petite enfance. Ce voyage a donné naissance au Cambodian Masters Performers Project, maintenant Cambodian Living Arts. Arn vit actuellement près de Phnom Penh et continue à travailler à temps partiel sur des projets du Cambodian Living Arts. Arn est un Champion des IMC Music Rights. 
Huda l. Alkhamis-Kanoo est une philanthrope qui a consacré sa vie à inciter des artistes à créer, des générations à innover et des communautés à s’unir et à se développer. Elle a travaillé sans relâche pour fonder la Abu Dhabi Music & Arts Foundation (ADMAF) en 1996 et est aussi la directrice artistique du Festival Abu Dhabi, un petit bijou qu’elle a créé en 2004. La contribution non quantifiable de Huda l. Alkhamis-Kanoo au secteur national culturel des Emirats Arabes Unis fut reconnue en 2006 par le Président H.H. Sheikh Khalifa bin Zayed Al Nahyan. Il l’a nommé au conseil d’administration du Abu Dhabi Authority for Culture & Heritage (maintenant Tourism & Culture Authority Abu Dhabi), dont elle a fait partie jusqu’en 2012. 
Dr. Sarmast, fondateur et directeur du Afghanistan National Institute of Music (ANIM), est un fervent défenseur d’éducation musicale et croit fermement au pouvoir de la musique comme force pour apporter des évolutions sociales, transformer des vies et relier des nations et civilisations. Le secteur de la musique en Afghanistan était pendant des siècles florissant, rien qu’en 1980 l’industrie de la musique pop et de films était en plein essor, des centaines d’ensembles et un orchestre de radio unique avec des instruments occidentaux et afghans. La guerre civile en 1990 et ses répercussions détruisit tout cela. La musique fut complétement bannie de l’Afghanistan entre 1996 et 2001. Le projet « Revival of Music Education in Afghanistan » fut récompensé en 2009 des IMC Music Rights Award pour encourager le projet et donner un signal à la communauté des donateurs.
Ramy Essam, une des voix les plus fortes de la jeune génération égyptienne, est un symbole international de militantisme social prônant un message fort sur la censure et les droits de l’homme et en particulier sur l’égalité des sexes. Il a obtenu le Václav Havel International Prize for Creative Dissent pour son militantisme et son engagement à prendre position contre les dictateurs. Ramy, précédemment interdit de voyager, a reçu des nouveaux titres de voyage lui permettant de revenir encore plus fort contre les oppressions. Il est est Champion des IMC Music Rights.
Olfa Arfaoui est une productrice de films primés et une spécialiste de l’égalité des sexes. Elle est la directrice nationale pour la Tunisie du Programme Régional d’Intégration Économique des Femmes dans la région du MENA. Elle a pour mission de faire appliquer la diversité des genres dans les entreprises privées afin d’améliorer la présence des femmes sur le marché du travail et de leur conférer davantage de pouvoir décisionnel. Elle coordonne des projets qui ont pour but de susciter une prise de conscience de la place de la femme dans l’économie et dans la société. Elle a récemment été nominée pour avoir été à l’initiative de changements sociaux et pour ses efforts à autonomiser les femmes et les filles, auprès des programmes Challenging Norms, Powering Economies d’Ashoka, Open Society Foundation and UN Women. Elle a un M.Sc. en Gestion de projets et Stratégie et suit actuellement un programme de leadership au Bush Institute. Elle écrit et intervient sur l’égalité des sexes et sur le leadership féminin. Elle a cofondé plusieurs réseaux et organisations pour femmes tel que Ana Hunna International et Women Empowerment Projects Initiative WEPsI. Olfa Arfaoui a aussi contribué à différents projets sur l’égalité des genres en Afrique et au Moyen Orient.
Tia Korpe est fondatrice et directrice de l’organisation danoise à but non-lucratif
et agence de booking Future Female Sounds, qui a pour mission de rendre
accessible aux femmes les activités de DJ à un niveau international.
DJ, entrepreneuse sociale et consultante culturel freelance, Tia a une dizaine
d’années d’expérience dans la gestion de projets internationaux, dans la
production d’événements et dans le développement de programmes. Elle est
experte en musique et en changement social, dans l’exploitation du potentiel
créatif des jeunes et en particulier des femmes et dans le développement et la
professionnalisation des talents – en utilisant la musique comme outil
d’émancipation et de construction des communautés. Tia a été consultée par un
grand nombre d’organisations, de medias et de festivals de musique à travers
l’Europe, l’Afrique et le Middle East Future Female Sounds vient juste
d’inaugurer la première DJ Academy pour filles en Tunisie et plusieurs
programmes en construction de DJ pour filles en Chine, en Inde et en Afrique du
Sud.
Sonja Greiner est la secrétaire générale de l’Association chorale européenne – Europa Cantat et membre du conseil d’administration de la World Youth Choir Foundation. Née d’un père allemand et d’une mère française, elle a passé plusieurs années de son enfance et jeunesse au Pérou et en Équateur, en Amérique latine. Après avoir étudié l’anglais, le français et l’espagnol en Allemagne et avoir effectué une formation d’enseignante pendant deux années, elle devint au début des années 90 directrice de la Compétition internationale de chœurs de chambres et du festival Musica Sacra International à Marktoberdorf en Allemagne. Elle devint plus tard secrétaire générale adjointe puis depuis 2011 secrétaire générale de ECA-EC. Sonja Greiner était membre et trésorière des conseils d’administration du Conseil européen de la musique et du Conseil international de la musique entre 2000 et 2013 et fut élue membre honoraire du Conseil international de la musique en 2015.
S. Alex Ruthmann est maître de conférences d’éducation musicale et technologie musicale à NYU Steinhardt. Dr Ruthmann dirige le laboratoire de design d’expérience musicale (New York City) et le laboratoire de design d’expérience créative (Shanghai) faisant des recherches et élaborant des nouvelles technologies et expériences pour l’apprentissage créatif, la création musicale et la participation entrepreneuriale.
Wally Badarou a travaillé entre autres avec Level 42, Grace Jones, Joe Cocker, Mick Jagger, Robert Palmer, Marianne Faithfull, Talking Heads, Foreigner, Fela Kuti. Compositeur de musique de films, directeur musical du bicentenaire de la Révolution française, organisateur des récompenses Kora Awards, son travail précurseur dans la musique sur ordinateurs inclut des morceaux tels que “Echoes” et “Words Of A Mountain”.
Kathryn Marsh est professeure d’éducation musicale à l’Université de Sydney. Elle effectue des recherches entre autre sur les comédies musicales pour enfants, la diversité culturelle dans l’éducation musicale et la place de la musique dans la vie d’enfants réfugiés et immigrants. Elle est membre des comités de Psychology of Music, International Journal of Play, International Journal of Music Education et le British Journal of Music Education et fut membre de Visiting Research Fellow au Refugee Studies Centre – Centre d’études sur les réfugiés. Elle a œuvré avec des partenariats à développer l’implication de nouveaux jeunes réfugiés à des échanges musicaux.
Mary L. Cohen est maître de conférences d’éducation musicale at l’Université d’Iowa. Elle fait des recherches dans la création musicale et le bien-être, la composition de chansons et les communautés collaboratives. Elle a fondé, en 2009, la Oakdale Prison Community Choir – Chorale communautaire de la prison d’Oakdale (http://oakdalechoir.lib.uiowa.edu/). Elle est sur le point de terminer un livre co-écrit avec l’écrivain Stuart Paul Duncan intitulé Silenced Voices. Music-Making in Prisons – Les voix réduites au silence. Faire de la musique en prison.
Didier Zerath est avant tout un manager d’artiste, il fut à la tête d’entreprises telles que EMI Music Europe Continentale, basé à Londres, Warner Music France, EMI France et BMG Records à Paris. En 1999, Didier Zerath créé Music Manager Forum France et il est parmi les membres fondateurs du International Music Manager Forum en 2000 duquel il est toujours membre au conseil d’administration après y avoir été le trésorier. En 2015, il crée l’Alliance des Managers d’Artistes, organisation professionnelle pour la défense des intérêts des managers qui représente IMMF en France et il en est le Président depuis sa création. En 2018 il rejoint Panteia, société de conseils, en charge des questions liées au spectacle vivant, à l’édition phonographique et à l’édition musicale. Il est aussi intervenant et expert à diverses occasions (MIDEM, Reeperbahn, etc.).
Directrice du département des affaires publiques et relations gouvernementales de NAMM , la National Association for Music Merchants et directrice générale de la fondation NAMM, Mary Luehrsen dirige les efforts de l’organisation pour obtenir une éducation musicale plus accessible à tous les enfants. C’est aussi grâce à la Support Music Coalition, un réseau de partenaires internationaux qui se sont unis pour permettre à toute personne de tout âge et toutes capacités de pouvoir profiter des bienfaits d’apprendre et de faire de la musique. Elle a mené le développement du NAMM’s Gen NEXT et des programmes Music Education Days qui accueillent au sommet annuel NAMM Show des milliers de départements de musique d’universités, étudiant-e-s et professeur-e-s de musique pour leur offrir des perspectives de carrière en musique, des connexions avec l’industrie musicale et d’explorer les possibilités d’apprentissage de la musique. Mary Luehrsen, ancienne flutiste professionnelle et professeure de musique, elle reconnait que son inspiration pour son travail de plaidoyer pour l’éducation musicale est dédié à ses premiers professeur-e-s de musique d’une petite commune rurale des États-Unis.
Amber Watts est une entrepreneuse créative de Stockholm. Elle partage ses intérêts pour la politique culturelle et les stratégies d’entreprises/institutions indépendantes avec ses diverses expériences professionnelles de productrice de musique, ingénieure, auteure-compositrice et chanteuse. Amber a cofondé le réseau Upfront Producer Network en 2015 (un réseau de plus de 170 femmes, producteurs/trices non-binaires et transsexuel-les).
Carl Jones a étudié le violon et la contrebasse avec le projet Scoil Una Naofa Violin & Orchestra. Il joue dans plusieurs orchestres, le St Agnes Chamber Orchestra, le DublinYouth Orchestra et l’Irish Youth Wind Ensemble. Il est interprète pour des rôles principaux dans des pièces de théâtre musical. Il aura fini son enseignement secondaire en 2021, et est particulièrement intéressé par les sciences.
Tabu Osusa, auteur récompensé, est le directeur général fondateur de Ketebul Music, une organisation à but non lucratif créé au Kenya en 2007.Osusa fait partie de l’industrie musicale depuis plus de 35 ans en tant que compositeur, artiste interprète, manager de groupes et producteur de films documentaire et musique. Tabu est un Champion des IMC Music Rights .
Farzane Zamen est une chanteuse, auteure-compositrice et productrice de musique iranienne basée à Glasgow. Elle a publié des chansons en farsi, anglais et azerbaidjanais. Avant de déménager en Écosse, elle habitait Téhéran en Iran, où elle ne pouvait pas faire de représentations publiques et publier de la musique légalement à cause de discriminations envers les femmes. C’était une chanteuse clandestine qui diffusait sa musique sur des services de musique en ligne.
Emmanuel Mujuru, responsable pédagogique à la Music Crossroads Academy Zimbabwe, est détenteur d’une licence de musique en ethnomusicologie de l’université d’Afrique et une licence avec distinction en musique à la Great Zimbabwe University. Il étudie actuellement un master en dance. Il a obtenu des récompenses de meilleur étudiant de l’université et de vice chancelier de première classe.
Lungile Jacobs est un compositeur, arrangeur, juge pour compétitions, professeur de chant et producteur de concerts de chorale classique et jazz. Il exerce plusieurs fonctions telles que président et chef de chœur de Young Voices South Africa, membre de l’IFCM et président de la fédération Choral Music Federation of South Africa (COMFESA). Il est l’ancien directeur de l’ University of Cape Town Choir for Africa, le directeur fondateur de Voices of Cape Town, d’Ingoma Music Ministries, de Township Opera Company et a créé les organisations suivantes: la South African Tertiary Institutions Choral Association, la South African Choral Music Association & la Western Cape Choral Music Association. C’est aussi l’ancien membre fondateur de la South African Choral Music Association (SACMA), la South African Tertiary Institutions Choral Association (SATICA) & la Western Cape Choral Music Association (WECCMA).
La chanteuse et compositrice Solange Cesarovna est une humaniste et ambassadrice du droit d’auteur. Elle est considérée comme la Reine de la Morna du 21ème siècle. Elle est aujourd’hui la présidente de la SCM du Cap Vert et est une observatrice permanente au CIAM. En 2013, Solange a participé à la création de la SCM, la société de droit d’auteur et des droits voisins du Cap-Vert. Élue en 2013 puis réélue en 2018 à la présidence de la SCM, elle a œuvré pour d’importants changements dans le paysage du droit d’auteur au Cap-Vert. Sous sa présidence, la SCM a rejoint la Confédération Internationale des Sociétés d’Auteurs et Compositeurs (CISAC) en 2017.
Louise Mitchell a été nommée directrice générale du Bristol Music Trust en 2011, une fondation indépendante créée cette même année afin de promouvoir la musique à Bristol et d’aider à garantir un futur durable pour le Colston Hall. Avant cela, elle fut la première directrice du Glasgow UNESCO City of Music. Précédemment, elle fut aussi à la tête du Glasgow Royal Concert Hall pendant 13 ans, où elle fut à l’origine du renouvellement de deux des salles de concert les plus respectées de Glasgow : le City Halls et le Old Fruitmarket. Elle y avait également la responsabilité du mondialement connu Celtic Connections Festival.
On compte parmi ses expériences précédentes, le London Philharmonic Orchestra, le Barbican Centre et le poste d’assistante de directeur/trice du Edinburgh International Festival.
Louise est membre du conseil d’administration de l’Association of British Orchestras and Destination Bristol et du British Paraochestra ; secrétaire honoraire pour le Royal Philharmonic Society, une Royal Society of Arts Fellow ; directrice du British Association of Concert Halls ; ancienne membre du conseil d’administration de l’International Society for Performing Arts. En 2017, Louise fut récompensée du Patrick Hayes Award par la International Society for Performing Arts pour ses qualités de leader de l’innovation dans le domaine de l’évolution des arts du spectacle.
Phloeun Prim est directeur exécutif de Cambodian Living Arts (CLA). Entrepreneur culturel visionnaire, Phloeun est à l’origine de la transformation de CLA, un projet populaire faisant revivre les arts traditionnels, devenu une agence culturelle renommée au Cambodge. Après avoir défini au début de son mandat une stratégie et un plan d’action à long-terme, Phloeun a mené CLA a étendre la portée de sa programmation, d’un niveau local à un niveau international. Il a enrichi la communauté de CLA, faite d’une génération de professeurs âgés avec une nouvelle génération de leaders, d’artistes et d’entrepreneurs émergeants. Il a aussi fait évoluer le rôle de CLA, initialement passeur de tradition, devenu acteur de l’innovation des expressions artistiques. Étant né pendant le génocide, Phloeun est fier d’être retourné au Cambodge et de faire partie d’un mouvement qui utilise l’art pour soigner, pour transformer la société et pour promouvoir le développement économique. Il est passionné par le soutien aux expressions artistiques actuelles mais demeure autant inspiré par la première mission de CLA, celle de faire revivre la transmission orale.
Maria Claudia Parias est journaliste (Université de La Sabana, Bogotá), et possède un master en management culturel de l’Université de Barcelone. Elle évolue dans la sphère culturelle depuis plus de 25 ans et a participé à la conception et à la mise en œuvre de projets culturels à différents niveaux, local, national et international. Dans le domaine de la gestion culturelle, elle a travaillé pour l’Arts Festival de Cali, le Musée d’Art Moderne de Bogotá, le Service d’Action Culturelle de l’Ambassade de France, la Convenio Andres Bello. Elle a également travaillé à la Commission de Coopération de Colombia-UNESCO en tant que secrétaire exécutive, au Ministère des Affaires étrangères en tant que directrice des Affaires culturelles, à l’Orchestre Philharmonique de Bogota en tant que directrice générale et au Ministère de la Culture de Colombie en tant que directrice de promotion régionale. Elle occupe actuellement le poste de présidente exécutive de la Fundación Nacional Batuta.
Arthur Gill a obtenu une licence en Musique à l’Université de Punjab (Pakistan) et un diplôme de second cycle en Musique et Éducation spécialisé de l’Université de Roehampton (Londres). Il est Professeur de Musique et Éducateur spécialisé au Centre d’Éducation spéciale pour enfants malvoyants et handicapés physiques à Gujrat City (Pakistan) et est un fervent défenseur de l’éducation musicale à travers le pays. Il a reçu l’appui du ISME et du SEMPRE en Grande-Bretagne et entreprend actuellement des projets d’éducation musicale dans toute la ville de Gujrat City avec plus de 500 enfants, créant de la musique en anglais, en urdu et en punjabi. Il utilise une palette variée d’instruments de musique incluant le keyboard, l’harmonium, le tabla, le dholak et le sitar. Ces projets ont été présentés avec Dr Donald Devito au National Association of State of Directors of Special Education (Nashville Tenessee) en 2010 et au Florida Council for Exceptional Children. Ses travaux ont été partagés dans le livre Community Music Today et par un bon nombre de publications locales et internationales.
Irfan Aulia est le directeur général de „Massive Music Entertainment Ltd.“, la plus grande maison d’auteur-e-s en Indonésie, spécialisée dans la publication de droits d’auteur-e-s et dans la promotion de musique à des client-e-s du monde entier, tel que Universal Music Group, YouTube, Joox, Spotify, Dentsu, Garena, etc. Il a plus de quatorze ans d’expérience de gestion de projets à haut niveau pour des entreprises intersectorielles, lui conférant un savoir-faire dans le développement de stratégies de croissance réussies. Il est le président adjoint de l’organisation des droits d’auteurs d’Indonésie (WAMI, membre de CISAC) et a été élu depuis 2016 dans le comité d’exécution de APMA-CIAM. M. Aulia est lui-même musicien et compositeur reconnu en Indonésie, il est le guitariste du groupe SamSonS, un des groupes les plus connus d’Indonésie avec des albums plusieurs fois récompensés disque de platine pour ses ventes. Depuis 2018, il est le directeur de projets de l’Agence d’économie créative d’Indonesie (BEKRAF) et est actif dans le développement du „Project Portamento“, une plateforme qui utilise la technologie des blockchain dans l’industrie musicale et a pour but de développer activement le marché de la musique digitale tout en protegeant les droits d’auteurs des musiciens et compositeurs.
Payam Susanni a travaillé en tant que professeure à la Clavier Werke School of Music à Austin aux États-Unis. Depuis son retour à Izmir, en Turquie, elle donne des cours à la Yasar University Arts and Design Faculty. Depuis 2010 Payam est la coordinatrice des relations internationales du département de musique. Elle fait partie d’un groupe de travail sur l’entrepreneuriat dans le projet SMS de AEC et est la coordinatrice du projet « OMEGA ». Elle a obtenu son doctorat en éducation musicale et entrepreneuriat.
Jan Lothe Eriksen fut violoncelliste au Stavanger Symphony Orchestra. Il est vice-président de la Norwegian Musicians’ Union, directeur de la Norwegian Traditional Music and Dance Association, initiateur et premier directeur de Riksscenen, une salle de concert nationale pour la musique et danse traditionnelle et joue du violoncelle depuis quelques années avec l’artiste sami Vassvik. Il travaille actuellement en tant que chef de projets pour SafeMUSE.
Frederick Rousseau de l’IRCAM, l’Institut de recherche et coordination acoustique/musique va donner son expertise sur l’innovation technologique en musique. Rousseau est un pionner dans la musique électronique (19 albums solo) et dans l’utilisation de la technologie dans les divertissements. Il a collaboré avec des grands noms de la musique tout au long de sa carrière de 40ans tel que Vangelis et Jean Michel Jarre, Oliver Stone, Roman Polanski.
Professeur et directeur de thèse au Music College of Capital Normal University à Beijing en Chine, Shibin Zhou est le président de la Chinese Music Psychology Association et du Xun professional Committee, le directeur adjoint du Chinese Music Education Professional Committee et vice-président de la Chinese Music Therapy Association. Après le tremblement de terre qui dévasta en 2008 Sichuan, en Chine, il dirigea des équipes pour aider les enfants à recouvrir de leur traumatisme psychologique grâce à la musique.
Chanteuse professionnelle, interprète, coach vocal et étudiante en musique, Mariam Obange étudia au Kenya Conservatoire of Music et fut chanteuse de chœur de Cantus Inchoro. Elle participa au National Youth Talent Academy au Kenya, une collaboration de l’UNICEF et PPMC, et reçut des certificats de compétence de la Marist University. Elle a cumulé de nombreuses expériences professionnelles notamment pour le Tusker Project Fame, le Kolaiter Music Summit Festival au Cameron et l’Ongea Summit. Mariam Obange est depuis 2013 professeure de chant etpour le programme de développement des jeunes à la Permanent Presidential Music Commission et responsable du secteur musical des événements régionaux et nationaux. Diplômée en musique à la Technical University of Kenya, elle étudie actuellement une licence en musique à la Kabarak University School of Music and Performing Arts.
Alison Russo est directrice en chef de l’IEE Artist Protection Fund (APF). Alison a rejoint l’IEE en 2015 afin de concevoir et développer le nouveau programme IIE-APF – elle en supervise les activités, notamment avec les partenaires, les directives du programme, sa portée, son implantation et sa communication. Avant de joindre l’IEE, Alison fut responsable et curatrice des Rockefeller Foundation Bellagio Center Programs. Elle est diplômée d’honneur de l’University of Connecticut et a obtenu un master à la California Institute of the Arts.
Dr. Sheila C. Woodward est professeure de musique et directrice d’éducation musicale à l’Eastern Washington University. D’origine sud-africaine, elle a obtenu son doctorat à l’University of Cape Town. Dr. Woodward est vice-présidente du CIM et fut précédemment présidente d’ISME. Ses recherches se concentrent sur la musique et le bien-être, étudiant leur relation d‘avant la naissance jusque l’âge adulte, sur le fœtus, les nouveau-nés, les bébés prématurés, les jeunes enfants, jeunes à risque, délinquant-e-s juvénile, étudiant-e-s et musicien-e-s adultes.
Christine Semba fait partie du noyau dur de WOMEX et dirige Piranha Arts Consultancy, un cabinet-conseil offrant une expertise internationale à une grande variété de partenaires tel que des conférences de musique, des institutions, des bureaux export et bien d’autres. Elle est aussi à la tête de la WOMEX Academy, une nouvelle initiative offrant à des jeunes professionnels dans la musique de développer leurs compétences internationales.
Vanessa Bertran est dialoguiste de doublage et a écrit les versions françaises de nombreux films, séries télévisées, téléfilms et dessin animés. Egalement parolière, elle a écrit les adaptations françaises de plusieurs génériques de dessins animés. Présidente de l’Union Professionnelle des Auteurs de Doublage, elle est très investie dans la défense du droit d’auteur, récemment encore dans le cadre de l’adoption de la directive européenne sur le droit d’auteur, et dans l’amélioration de la protection sociale des auteurs. Elle est aussi membre du conseil d’administration de la Sacem et a siégé à la Commission de l’audiovisuel de la Sacem avec des confrères compositeurs pour l’image.
Naomi Pohl est secrétaire générale adjointe de la British Musicians’ Union. Au BMU, elle est responsable des conventions collectives avec les maisons de disques, les orchestres, les sociétés de diffusion et les producteurs de théâtre du Royaume-Uni. Elle a participé à des campagnes publicitaires très médiatisées visant à améliorer les redevances du streaming pour les artistes-interprètes, à améliorer le financement de l’éducation musicale et des arts en général et elle est spécialiste du droit d’auteur et des droits des artistes-interprètes.
Dr Marina Gall dirige depuis 1999 le programme de formation d’un an pour les enseignants de musique du secondaire à l’University of Bristol au Royaume-Uni. Elle est membre du conseil d’administration de la European Association for Music in Schools. Ses recherches portent sur l’éducation musicale dans les écoles ; la formation des enseignants; l’utilisation des technologies de la musique par les enfants dans les salles de cours et en dehors ; et les enjeux d’injustice sociale, y compris la musique pour les jeunes ayant des besoins éducatifs spéciaux/ avec des handicaps.
M. Ernesto Ottone R. est le Sous-Directeur général pour la culture de l’UNESCO. Avant d’occuper ce poste, M. Ottone R a été le premier Ministre chilien de la culture, des arts et du patrimoine de 2015 à 2018. En tant que Ministre de la Culture, il a créé un Département des peuples autochtones, une Unité des migrants et a renforcé les lois concernant les droits d’auteur et la protection du patrimoine. Pendant cette période, il a également présidé le Centre régional pour la promotion du livre en Amérique latine et dans les Caraïbes (2016-2017). De 2011 à 2015, M. Ottone R a occupé le poste de Directeur général du Centre de vulgarisation artistique et culturelle de l’Université du Chili, qui assure la gestion de l’Orchestre symphonique national du Chili, du Ballet national chilien (BANCH), du Choeur symphonique chilien et de la Camerata Vocal. De 2001 à 2010, il a été directeur exécutif au Centre culturel Matucana 100 à Santiago. M. Ottone R est titulaire d’un Master en gestion des institutions et de politiques culturelles de l’Université Paris IX Dauphine (1998) et d’une Licence théâtre de l’Université du Chili (1995).
Nina Obuljen Koržinek, actuelle Ministre de la Culture de la République de Croatie, a travaillé comme associée de recherche à l’Institute for Development and International Relations à Zagreb. Ses intérêts de recherche comprennent la politique culturelle et la politique des médias. Elle a publié des livres et des articles ainsi que des études d’experts dans des revues croates et internationales. Elle a travaillé en tant qu’experte sur divers projets pour l’UNESCO, le Conseil de l’Europe, la European Cultural Foundation, PNUD, le Parlement européen, etc. Elle a reçu le prix European Cultural Policy Research Award pour sa recherche sur l’impact de l’élargissement de l’UE sur les politiques culturelles qui a été publiée dans le livre Why we need European Cultural Policies: impact of EU enlargement on countries in transition, Amsterdam, 2006. Elle fut membre de l’équipe de négociation pour l’adhésion de la Croatie à l’UE, responsable des domaines de la culture et de l’éducation ainsi que de la société de l’information et des médias.
Titulaire d’un master en affaires européennes, Elise Phamgia a développé une expertise dans les projets de coopération culturelle internationale et européenne entre Paris, Bruxelles et Montréal. Elle est aujourd’hui coordinatrice du projet Liveurope, la première plateforme financée par l’UE qui rassemble 15 lieux emblématiques de musique live sur le continent. Lancé en 2014, le soutien à Liveurope a été renouvelé jusqu’en 2021.
Néerlandaise-Marocaine Roufaida Aboutaleb (25 ans) est une musicienne basée à Rotterdam, créatrice du podcast GRRRLS et conseillère culturelle pour les municipalités. L’appartenance et l’éloignement sont quelques-uns des principaux thèmes de sa musique et de ses shows en podcast. Roufaida recherche force et diversité en sollicitant les voix de femmes inspirantes d’horizons différents.
Curators
Le programme riche et varié du Forum, est organisé par:
Emily Achieng’ Akuno est professeure de musique à la Technical University of Kenya et présidente chargée des affaires universitaires à la Co-operative University of Kenya. Formée en tant qu’interprète-éducatrice, elle est présidente du CIM et présidente-élue de l’International Society of Music Education (ISME), où son engagement académique s’articule autour de l’enseignement de la musique adaptée à la culture. 
Alfons Karabuda, compositeur et président de l’European Composer and Songwriter Alliance, est le président exécutif de SKAP( Association suédoise des compositeurs, auteur-compositeur-interprètes et paroliers) et expert dans le domaine des droits artistiques auprès du Conseil des droits de l’homme des Nations Unies. Il est vice-président exécutif du Conseil international de la musique, membre du conseil d’administration du The Royal College of Music à Stockholm, de Music Sweden, du Swedish Performing Rights Society et président du Polar Music Prize Award Committee. 
Dr. Sheila C. Woodward est professeure de musique et directrice d’éducation musicale à l’Eastern Washington University. D’origine sud-africaine, elle a obtenu son doctorat à l’University of Cape Town. Dr. Woodward est vice-présidente du CIM et fut précédemment présidente d’ISME. Ses recherches se concentrent sur la musique et le bien-être, étudiant leur relation d‘avant la naissance jusque l’âge adulte, sur le fœtus, les nouveau-nés, les bébés prématurés, les jeunes enfants, jeunes à risque, délinquant-e-s juvénile, étudiant-e-s et musicien-e-s adultes. 
Directeur artistique et musicien, Allin Gray s’intéresse vivement à la durabilité et à la façon dont les humains vivront de façon significative dans l’avenir. Il est directeur exécutif de l’Irish Association of Youth Orchestras, trésorier de l’European Orchestra Federation et membre du conseil exécutif du Conseil international de la musique. 
Jesse Boere est maître de conférences en musique au NYU Abu Dhabi. Chanteur et compositeur de formation jazz, il est diplômé avec grande distinction en performances contemporaines du Berklee College of Music, du campus à Valence. Il fut conseiller pour la jeunesse au Dutch Arts Council début 2015, président de la chorale Netherlands Student Chamber Choir de 2011 à 2013, a dirigé le mouvement de jeunesse de la European Choral Association de 2013 à 2015 et est actuellement membre du conseil d’administration du CIM. 
Ian Smith est président du Conseil européen de la musique et a été musicien professionnel au Royal Scottish National Orchestra, au London Symphony Orchestra et fondateur/directeur du Scottish Brass. En 1993, il est entré au UK Musician’s Union et fut nommé en 2005 chef du département de musique au Scottish Arts Council. De 2010 à 2016, Ian a travaillé à Creative Scotland. Il a été nommé trésorier et membre du conseil exécutif de l’International Society for the Performing Arts en 2016. Ian a été invité en 2017 à rejoindre les conseils d’administration de deux organisations basées en Écosse : Cryptic, une société de production musicale et le Red Note Ensemble. Ian fait partie depuis peu du conseil consultatif d’une fondation de la santé basée en Écosse qui promeut l’art vivant et la musique dans les hôpitaux à travers l’Écosse.
